随心而行：肖恩·斯库利艺术展
1964-2014 伦敦|纽约
2015年3月12日 - 4月23日
中央美术学院美术馆
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- “属于我们这个**最重要的油画大师之一”（哲学家阿瑟·丹托）
- 前英国ICA当代艺术协会总监菲利普·多德策展
- 首次中国巡展，跨越半个世纪，从伦敦到纽约，百余件重要作品
- 联合多家国际艺术机构与艺术界人士，两年筹备，呈现经典不朽名作
- 全方位展现文化名人和他的**：音乐、文学、戏剧、电影、建筑
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国际抽象艺术大师肖恩·斯库利（Sean Scully)跨越半个世纪的大型回顾展『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约』于2015年3月12日在北京中央美院美术馆隆重开幕。这是肖恩·斯库利回顾展中国巡展的第二站，此前在上海喜玛拉雅美术馆的首展有如“肖恩旋风”刮过， 在评论界和大众传播领域取得巨大反响，亦在艺术界引发了关于抽象艺术和过去半个世纪以来西方当代艺术发展的热烈讨论。
作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师，肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个**最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩·斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。肖恩.斯库利于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。
『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约』经历两年的工作筹备，首次来到中国。这是近年来最具学术含量的当代国际艺术大师的个展之一。大型回顾展为观众提供了难得的机会亲近不朽名作，亦可藉此深入西方战后抽象艺术的历史，了解肖恩·斯库利作品和中国艺术家创作之间的联系。展览将涵盖肖恩·斯库利各个时期最重要的作品，借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。
展览分为若干部分：美术馆三楼主展厅将展出艺术家自1960年代以来的一些标志性作品，包括八米长的大幅面绘画《夜与日》、1980年代颠覆了极简主义陈规的名作《后与前》、以及他受中国之行启发特别创作的大型雕塑作品《中国堆砌》（长15.24米、宽6.1米、高3.66米）。第二展厅的“英格兰系列”展示肖恩·斯库利在伦敦早期创作的作品，表现他如何将抽象绘画语言加以提炼，来阐释都市体验的同步性；“美国系列”则回顾他早期在美国的创作，其中包括蕴涵禅学理念的极简主义绘画作品，以及80年代的重要作品。展览同时精选一系列纸上作品，并对艺术家的摄影作品和素描册作了独一无二的展示。楼上展厅专门展示肖恩自1990年代中期以来专注创作的《光之壁》系列，这些作品曾以个展形式在包括纽约大都会美术馆在内的各大美术馆巡展。最后一个板块是他近期作品的典范：他的不朽杰作《多利克》系列显然是肖恩最具“严谨性”的代表作，以及他抒情性的油画作品《路线》系列，以更自由的方式重温了70年代的极简主义。
配合展览，两百余页的同名中英文画册《随心而行》亦将首次向中国观众全面介绍肖恩·斯库利的艺术与生平，其中收录了阿瑟·丹托的评论《肖恩·斯库利艺术中的建筑原理》、德国著名哲学家和社会学家尤尔根·哈贝巴斯的专文《让现代主义成为一种传统》、诗人与艺术评论家姚强的《绘画永远是本能的……》等评论文章，以及肖恩·斯库利与策展人菲利普·多德、著名中国艺术家丁乙和王璜生等人的对谈纪录，同时还阐述了肖恩的艺术与音乐、文学、电影的关系。
作为战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师，肖恩·斯库利的艺术被评论为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量”。他亦对自身创作表示“总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”他发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。
策展人菲利普·多德补充强调了东方文化对肖恩艺术的影响：“这无疑将开启一场史无前例的对话。他与身边日常世界的对话，与艺术家委拉斯贵兹和马蒂斯等西方艺术传统的对话，与来自亚洲的文化传统的对话。他对禅学、老子的《道德经》和理论物理学都很有研究，35年以来他一直练习空手道，感受其蕴涵的哲学思维……”
中央美院美术馆馆长王璜生说：“无疑，肖恩·斯库利是当代最重要、最有影响力的抽象艺术家……肖恩·斯库利坚持认为，与**保持一定的距离，而坚守个人内在的独特性和思考认知，创造性地表达内心世界与外部世界的本质力量，这才可能对艺术史、对这个浮躁的**有所作为和贡献。”
曾于2014年与肖恩.斯库利进行对话的中国著名抽象艺术家丁乙评论说： “我觉得肖恩.斯库利是一位折衷主义的大师，他把完全两极的东西综合在一起，比如理性和感性、哲学与诗歌，虽然他绘画的框架很理性，但笔触却非常动人而感性，能够一下子抓住观众，有很强劲的生命力，这一点非常了不起。”
喜玛拉雅美术馆馆长王纯杰写道：“肖恩·斯库利对当代抽象艺术的发展作出了重要贡献，成为当今世界上最重要的抽象艺术家之一。他的作品通过结构、色彩、笔触让观众直接感受到恢宏、深壑和戏剧性的张力。他天才地把理性哲思与情感色彩结构在一起，序列框架与笔触表现结构在一起。只有他具有这样的能量，把两个极端的对立面构成一体，创造出他独特的艺术风格。”
除了自身创作，肖恩·斯库利亦是推动当代艺术文化发展的重要的国际文化人物。他现任普林斯顿大学客座艺术教授和慕尼黑造型艺术学院教授；并曾在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院等校任教。他在艺术方面亦有重要著述，曾出版过众多图录和著作，并被翻译成多国语言，包括2006年出版的《肖恩·斯库利选录著作：抗拒与坚持》，收录有他对乔治亚·莫兰迪、梵·高、马克·罗斯科等艺术家的精彩评论。肖恩·斯库利与同为爱尔兰裔背景的著名戏剧家塞谬尔·贝克特和U2乐队主唱Bono的交流广为人知。Bono曾经形容肖恩为“灵魂的瓦工”，他说：“我很幸运能与肖恩.斯库利的作品生活在同一个**。它们无庸置疑是音乐的、富有诗意的。”
肖恩·斯库利与他同**的艺术、音乐、文学、戏剧、电影、建筑的交集，也将在展览中得到全方位的呈现。『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约』将是难得的机会，让观众得以走近这位站在各种艺术交叉点和东西方文化之桥上的绘画巨匠。
