就让我们跟着潘天寿纪念馆馆长、策展人陈永怡，中国美院教授、著名山水画家童中焘一起来找找答案。
在20世纪中国画大家中，潘天寿的“变体画”数量不少，他作品非常适合诠释中国画的构图问题。潘天寿讲究“造险破险”，因此他的画极具形式感，也经得起推敲。
潘天寿中意变体画，有很多原因。
比如，是为了不同立意而不同构图。《接天莲叶无穷碧》和《映日荷花别样红》两张作品，主题同是荷花，看着类似，但在构图上稍加变化，便产生了一繁密、一疏简的不同意境。
比如，对原先的作品不够满意，重新调整。两张《墨梅图》就是很好的例子，第一张上下两个枝头碰到一起，他不满意，调整后的第二张确实更为精彩。
再比如，画完一张觉得不过瘾，还想画出新构图和笔墨的。最典型的是《凝视图轴》，同样是一只猫立于岩石之上，却有横构图和竖构图两种不同表达，都很精道。
陈永怡说，他们特别把1963年、1964年，潘天寿在浙江美术学院中国画系山水花鸟工作室的讲课实录《关于构图问题》拆解，配在作品边上，这样更容易理解潘天寿是如何创作的。
展览里说的“构图”，上升到中国传统绘画的画理，相当于“章法”。潘天寿认为，后期文人画衰弊的重要原因就在于不重视画理、画法，只关注笔墨的意趣，所以，他重视和强调章法，变体画就是他的艺术实验。
“我们认为潘老如此讲究，如此苦心经营，似乎花了很大的力气，然而在他那里可能只是习惯成自然（尤其是成熟期），并不见得有多么刻意。也就是说，这种看似精益求精的笔墨、章法和构图，到后来很可能已成为潘老无意识的举动。这恐怕也是潘天寿的画，每幅都堪称精品的原因。”童中焘说，“潘老的画，我们一目了然，那些反复出现的题材、内容，与他内心的境界相一致，而且有些特别能反映他的个性，如画面上经常出现的石块、秃鹫、山花野卉等。用古人的话说，潘先生反复作某种题材其实是一种’寄托’。”
